House of Orange make-up school
Reeds in 1995, te Amsterdam, opgericht door de Nederlandse visagist John Kattenberg.
*NEW*
House of Orange
visagie opleiding
‘Margiela. De Hermes years.’ @ MoMu, Antwerpen
Het MoMu brengt een hommage aan de Hermès-collecties van Martin Margiela en worden er ook verbanden gelegd met zijn eigen label Maison Martin Margiela. Baanbrekende deconstructie en tijdloze luxe, of de twee werelden van de Belgische ontwerper Martin Margiela, vormen het uitgangspunt van de expo ‘Margiela. De Hermès Jaren’
Wanneer Martin Margiela in oktober 1997 wordt aangesteld als artistiek directeur van de prêt-à-porter collecties voor vrouwen bij het Parijse luxehuis Hermès geldt hij met zijn eigen modehuis Maison Martin Margiela al bijna een decennium lang als één van de meest invloedrijke avant-garde ontwerpers. Zijn voorliefde voor deconstructie, recyclage en recuperatie van materialen zijn op dat ogenblik ongezien in de modewereld. De conceptuele benadering van de presentatie, verkoop en communicatie van zijn collecties hebben ons denken over mode en het systeem achter deze mode, alsook onze visie op ambacht, commercie, auteurschap en innovatie voorgoed veranderd.
> 31 maart 2017 t/m 27 augustus 2017
‘Hubert de Givenchy’ @ Gemeentemuseum Den Haag
De Franse couturier Hubert de Givenchy is een van de grote modeontwerpers van de 20ste eeuw. Hij werkte in dezelfde tijd als Christian Dior en Cristóbal Balenciaga en is dus met recht een levende legende in de geschiedenis van de haute couture. In nauwe samenwerking met Monsieur de Givenchy zelf presenteert het Gemeentemuseum een groots opgezet retrospectief van zijn oeuvre én een eerbetoon aan zijn prachtige muze Audrey Hepburn.
“Givenchy’s clothes are the only ones I feel myself in. He is more than a designer, he is a creator of personality”
– Audrey Hepburn
> 26 november 2016 t/m 26 maart 2017
Tom Pecheux, Global Beauty Director @ YSL Beauty
Tom Pecheux werd als nieuwe directeur bij YSL Beauté aangesteld. ‘Ik wil kleur, zelfvertrouwen en stoutheid brengen voor vrouwen,’ heeft Pecheux aan Vogue verteld.
Make-up artist Tom Pecheux neemt de fakkel over van Lloyd Simmonds, die meer dan zes jaar lang de Beauty directeur was voor YSL.
Pecheux deed ervaring op backstage bij Chanel, Balmain, Lavin en Emilio Pucci en werkte mee aan verschillende cosmeticacampagnes. De make-up artist denkt dat hij zijn draai snel zal vinden bij YSL, aangezien de visie van het merk overeenkomt met zijn eigen manier van werken.
‘We verkopen niet gewoon make-up, maar een attitude’, klinkt het bij Yves Saint Laurent en Pecheux. De gloednieuwe directeur vult aan: ‘Ik snap niet hoe mensen er geen plezier in kunnen scheppen om zichzelf mooi te maken.’
Met een nieuwe creative director aan het roer in de vorm van Anthony Vaccarello en nu ook een nieuwe Beauty director kan het Franse merk een nieuwe bladzijde omslaan.
‘Peter Lindbergh’ @ Kunsthal, Rotterdam
Peter Lindbergh behoort tot op de dag van vandaag tot de meest invloedrijke modefotografen van de afgelopen veertig jaar. Sinds de jaren tachtig is Lindberghs pure zwart-wit fotografie beeldbepalend voor de ontwikkeling van de modefotografie.
Het spectaculaire overzicht van Lindberghs oeuvre bevat exclusief materiaal, van niet eerder getoonde beelden, persoonlijke aantekeningen, storyboards, rekwisieten, polaroidfoto’s, contactafdrukken, films en monumentale afdrukken. Lindberghs pure zwart-witfoto’s zijn al vanaf het begin van de jaren tachtig koersbepalend voor de modefotografie, en voor het eerst samengebracht in een omvangrijk retrospectief.
“DEZE TENTOONSTELLING IS NIET EEN CHRONOLOGISCH OVERZICHT, MAAR EEN VERHAAL WAARIN JE DE WERELD VAN PETER LINDBERGH ONTDEKT DOOR ZIJN UNIEKE KIJK”
– Gastcurator Thierry-Maxime Loriot
Peter Lindbergh wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke modefotografen. ‘A Different Vision on Fashion Photography’ is een ode aan zijn veelzijdige oeuvre van 1978 tot nu. De multimediale tentoonstelling presenteert, met aandacht voor Lindberghs creatieve wereld en passies, negen verschillende thema’s: Supermodellen, Modeontwerpers, Zeitgeist, Dans, Doka, Het onbekende, Het witte doek, Iconen en een exclusieve Rotterdam Gallery. De Rotterdam Gallery ─ gefotografeerd voor het oktobernummer van de Nederlandse Vogue en speciaal voor de tentoonstelling gemaakt ─ toont Lindberghs shoot met Nederlands topmodel Lara Stone en opkomend talent Elisa Hupkes in de haven van Rotterdam.
> 10 september 2016 t/m 12 februari 2017
meer info: Kunsthal – website
‘Happy Birthday Marilyn’ @ De Nieuwe Kerk
Marilyn Monroe komt naar De Nieuwe Kerk! In het jaar dat ze negentig zou zijn geworden gaat De Nieuwe Kerk Amsterdam omzien naar een groot stijlicoon: Marilyn Monroe. Van 1 oktober tot en met 5 februari 2017 is de tentoonstelling over haar leven en haar nalatenschap, met veel persoonlijke bezittingen uit haar laatste huis op 5th Helena Drive in Brentwood, California, te bezoeken.
Na haar dood werden haar eigendommen gezamenlijk opgeslagen en decennialang onberoerd gelaten door de erfgenamen. 37 jaar later begon de veiling ervan, eerst bij Christie’s in New York, gevolgd door een reeks andere veilinghuizen. Een groot deel werd gekocht door Monroe-verzamelaar Ted Stampfer, en dat zijn de voorwerpen die de tentoonstelling presenteert. De privéobjecten, waaronder beroemde kledingstukken, accessoires en persoonlijke documenten, geven samen met foto’s en filmfragmenten een uniek, intiem beeld van deze vrouw, binnen en buiten het zicht van de camera.
In deze biografische tentoonstelling gaat Marilyns wereld open, met de succesvolle, glamorous buitenkant, de vaak eenzame binnenkant vol tegenslagen, en haar geestige, creatieve en progressieve persoonlijkheid. Vastbesloten om carrière te maken op haar manier, bereikte ze het aanzien dat velen, ook nu nog, tot de verbeelding spreekt. Haar uitspraak ‘I don’t mind living in a man’s world, as long as I can be a woman in it’ zegt veel over wie ze was en wie ze wilde zijn. Over haar tijd en haar wereld.
> 1 oktober 2016 t/m 5 februari 2017
_beeldcredit: Marilyn Monroe, Hollywood, 1953. Photo Alfred Eisenstaedt
‘Vogue 100: A Century of Style’
Decade by decade, Vogue 100 presents the greatest moments in the magazine’s history—the photography, illustrations, and essays that recorded the fashion and taste of the time. Complete with essays that detail the rich history of each decade, the book covers the artists, designers, photographers, and writers who shaped the cultural landscape of the 20th century and beyond. With more than 300 photographs of these pivotal figures—from Matisse to Bacon, Freud to Hirst, Dietrich to Paltrow, and Schiaparelli to McQueen—Vogue 100 offers an in-depth look at a century of Britain’s fashion, art, and culture.
cover: Linda Evangelista by Patrick Demarchelier.
‘Helmut Newton’ @ FOAM, Amsterdam
Vanaf 17 juni 2016 staat Foam volledig in het teken van de legendarische en uiterst invloedrijke fotograaf Helmut Newton (Berlijn, 1920 – West Hollywood, 2004). De overzichtstentoonstelling bestaat uit meer dan 200 foto’s – variërend van zelden vertoonde vroege prints tot monumentale afdrukken – en is in het gehele gebouw aan de Keizersgracht te zien.
Helmut Newton was een inspiratiebron voor wie zich bezighoudt met mode- en glamour fotografie. Newton speelde met het gegeven “mode is kleding en kleding bedekt naaktheid”. Als geen ander speelde hij met de grenzen tussen modefotografie en erotiek.
Terugkerende thema’s in zijn werk zijn ‘de nacht’, ‘het Nazisme’ en ‘de grote vrouw’. De hoge hak is dan ook zijn handelsmerk. Zijn foto’s zijn ‘erotisch getint’, ‘choquerend’, ‘prikkelend en uitdagend’. Tegenstanders verweten hem voyeurisme en pornografie. Hoe dan ook zorgde Newton voor een nieuw startpunt in de modefotografie en was (is) hij voor velen een groot voorbeeld.
> 17 juni t/m 4 september 2016
‘Hogeschool de Schoonheid’
“Ooit, in mijn begindagen als beautyredactrice, was een make-up school een streng instituut waar je foundation moest aanbrengen tot over de oorlellen en kaarsrechte eyeliners leerde trekken. De House of Orange make-up school van John Kattenberg is heel anders. Daar mag je make-up aanbrengen met je vingers en leer je de wildste make-up fantasieen uitvoeren. Wat nou, regels?”
– Quote uit ‘Hogeschool de Schoonheid’ by Karen van Ede
‘Hogeschool de Schoonheid’ @ ELLE, 1997 (PDF)
MOCO – Modern Contemporary museum
Op 9 april opent het Moco Museum op het Museumplein in Amsterdam haar deuren. En hoe. Kunstwerken van Banksy en Andy Warhol zullen de ruimtes vullen. Het museum is een initiatief van Lionel en Kim Logchies, eigenaren van LionelGallery aan de Nieuwe Spiegelstraat in Amsterdam. In die gallery, die al achttien jaar gerund wordt door het kunstkoppel, hangen werken van internationale grootheden als Picasso, Koons, Hirst en Basquiat.
De expositie zal tachtig werken tellen van beide kunstenaars. Onder meer het canvas ‘Beanfield’ zal naar Amsterdam komen. Het kunstwerk, dat in 2009 voor het laatst te zien was, is één van de grotere werken van de activist Banksy.
> 9 april tm/ 4 september 2016
Website
Amsterdam Denim Days
Amsterdam goes ‘indigo’ & staat volledig in het teken van de stof die we niet meer weg kunnen denken uit onze garderobe: Denim.
> 11 t/m 17 april
Benjamin Puckey @ Beautypapers.com
‘Beauty is Strength. Beauty is Magic’
Having been fascinated with the transformative power of make-up from a young age, Benjamin decided to attend the House of Orange Make-up School in Amsterdam, and his path began taking shape when he assisted Peter Philips at the onset of his career. Nowadays Benjamin’s work is featured in publications such as Interview, Vogue, W and Dazed & Confused, and he has done runways for the likes of Just Cavalli and Maison Martin Margiela. For our Plastic Issue, Benjamin used recycled plastic as a make-up product. Here he talks to Beauty Papers about Fellini, retro beauty and what make-up can say about a person. – beautypapers.com
‘Black Dandy’
Close Up: Black Dandy
Wie kijkt naar iconen als Pharell Williams en Kanye West ziet dat zwarte mannen bij de meest modebewuste figuren van dit moment horen. Hun liefde voor stijl heeft zijn wortels diep in de Amerikaanse cultuur, in een fenomeen dat bekend staat als ‘Black Dandyism’. Het verschijnsel heeft net zo veel te maken met mode en kunst als met belangrijke sociale ontwikkelingen.
‘Avedon Warhol’ @ Gagosian, London
‘My camera and I, together we have the power to confer or to take away.’
—Richard Avedon
‘They always say that time changes things, but you actually have to change them yourself.’
—Andy Warhol
Gagosian London is pleased to present the first major exhibition to pair works by Richard Avedon and Andy Warhol. Both artists rose to prominence in postwar America with parallel artistic output that occasionally overlapped. Their most memorable images, produced in response to changing cultural mores, are icons of the twentieth century.
> 9 februari t/m 23 april 2016
’Model Xiao Wen Ju is the new face of L’oreal’
26 year old fashion model Xiao Wen Ju (IMG) has been named the latest International Spokesperson for L’Oréal Paris. She joins the ranks of Irina Shayk, Karlie Kloss, Natasha Poly and Doutzen Kroes, and is the second Asian model to join the L’Oreal Paris family after Soo Joo Park.
“To be part of such an aspirational and esteemed brand that has always been in the forefront of women’s worth and beauty empowerment is a true honour. I cannot wait to start sharing and creating beautiful L’Oréalista stories all over the world,” says Xiao Wen.
“You don’t have to be born beautiful to be wildly attractive”
– Diana Vreeland
‘Mode bij Van Loon’ @ Museum van Loon, Amsterdam
Hoe gingen men in Europese high society-kringen door de eeuwen heen gekleed? Het Amsterdamse Museum Van Loon laat het je zien tijdens de tentoonstelling ‘Mode bij van Loon’.
Museum Van Loon is gevestigd in een van de fraaiste grachtenpanden van Amsterdam. En ook achter de voorgevel is veel moois te zien: het museum heeft een uitgebreide collectie kostbare meubels, porselein, zilverwerk en familieportretten. Deze portretten vormden het uitgangspunt voor de tentoonstelling Mode bij Van Loon. Het vooraanstaande geslacht Van Loon liet zich zonder uitzondering portretteren als modieuze dames en heren van stand. Mode speelde overduidelijk een belangrijke rol in het leven van de familie.
Om de tentoonstelling een modern tintje te geven vroeg het museum couturier Jan Taminiau zijn persoonlijke visie te geven op de ensembles.
> 3 maart t/m 30 mei 2016